So-Ky – Communist exhibiton poster – Budapest – Museum – Russian – Red Star – USSR – Soviet – Enchères

Réimpression offset officielle sur papier épais de l’original

Affiche emblématique de l’exposition d’affiches russes

L’envoi se fait avec assurance

Contexte de So-Ky :

Couple d’artistes qui travaillent ensemble depuis le début des années 1950, ils étaient des propagandistes du système socialiste très efficaces et convaincus. Outre les affiches politiques, ils ont travaillé dans tous les domaines de la communication visuelle.

Leurs affiches représentent la culture visuelle typique des années 1960, illustrant un style connu aujourd’hui sous le nom de modernisme « rétro » ou socialiste qui définissait le mobilier, l’architecture et le design graphique de l’époque. Après le déclin du réalisme socialiste obligatoire, une nouvelle tendance est devenue influente. Il combinait des sujets typiquement socialistes (la vie des ouvriers, des usines, de la famille, de l’agriculture) avec une attitude et un style modernes : ils ont utilisé un style proche du constructivisme. Cette tendance, désormais appelée soc-moderne, est devenue significative dans le bloc de l’Est dans les années 1960. So-Ky a utilisé plusieurs techniques, comme le papier découpé, le dessin, la photo, le photomontage, et n’a souvent utilisé qu’un design typographique clair. Pour leurs affiches politiques, ils utilisent des formes et des symboles simples mais efficaces, parfois sans aucun texte. Par exemple, la faucille rouge, le marteau et les barbelés déchirés symbolisent ensemble la « libération » de 1945.

Description longue :
Éva Kemény est diplômée en design textile du Collège des Arts Appliqués en 1949, où ses mentors étaient Pál Miháltz et Béla Molnár. Elle a rencontré son mari, László Sós, un autre artiste qui a débuté sa carrière dans l’atelier d’István Irsai, au début des années quarante. Ils ont présenté pour la première fois une œuvre d’art commune lors de l’exposition nationale d’affiches de 1956, utilisant déjà le nom artistique SO-KY. Cette œuvre a attiré l’attention de la United Bulb Company (Egyesült Izzó), ce qui a conduit à une collaboration durable avec le duo d’artistes. Parmi leurs nombreux travaux conçus pour l’entreprise, le plus notable est la création de l’identité visuelle toujours utilisée par Tungsram. Ils ont également travaillé pour de nombreuses autres grandes entreprises, concevant des affiches de produits et culturelles pour CASCO, IBUSZ et BNV, mais leur activité la plus importante est devenue la conception d’affiches politiques.

Sós et Kemény n’ont jamais caché leurs convictions politiques, comme le dit l’historienne de l’art Nóra Aradi, « acceptant la responsabilité et le risque idéologiques et matériels ». Dans les années cinquante, ils n’étaient pas encore impliqués dans la conception d’affiches politiques. Ils reçurent leur première commande dans ce sens en 1967, alors que le style avant-gardiste qu’ils représentaient s’était déjà bien intégré dans la politique culturelle de l’époque Kádár. La position de gauche engagée du duo d’artistes et leur pacifisme issu de leurs expériences pendant la guerre, associés à un fort sentiment anti-américain dans les années soixante, sont devenus un facteur déterminant sur la scène nationale des arts graphiques. Cela était principalement dû à leurs nombreuses expositions itinérantes à caractère pédagogique.

Étant donné que les commandes officielles étaient relativement rares et limitées pour la plupart aux jours fériés, anniversaires, congrès et événements festifs, SO-KY créait souvent des affiches politiques avec leur propre contenu et leurs propres messages. En plus des affiches habituelles célébrant des anniversaires tels que le 4 avril, le 1er mai, le 20 août, le 7 novembre, la Journée internationale de la femme, la fête des mères et la fête des enfants, elles ont joué un rôle déterminant dans la diffusion du genre des affiches de paix en Hongrie. Leur arsenal de propagande très imaginatif et percutant comprenait de forts contrastes visuels (symboles contrastés du monde occidental développé avec des enfants africains affamés), des éléments visuels significatifs (le serpent de la CIA enroulé autour de l’arbre des pays indépendants, ou la colombe de la paix habillée du drapeau américain et touché en plein cœur), ainsi qu’une typographie efficace (formant les lettres « OTAN » en croix).

SO-KY a obtenu des résultats significatifs non seulement dans la conception d’affiches mais également dans le domaine de la conception de logos. Leurs emblèmes, porteurs d’éléments pop et op-art, servaient généralement de décorations imprimées occasionnelles, mais certains connaissaient un succès particulier et entraient en circulation commerciale. En plus de l’identité visuelle Tungsram susmentionnée, ils ont créé des logos pour la société Budapest FÜSZÉRT, Képcsarnok, la galerie de l’école Csepel, Művészeti Alap, le grand magasin Luxus et l’hôtel Karancs à Salgótarján. L’une de leurs plus belles œuvres était l’emblème KGST de 1975, où une décoration efficace et élégante était formée par un motif noir tourbillonnant dans trois arcs, centré autour d’une étoile à cinq branches inhabituellement petite.

Le travail de SO-KY a également été crucial dans la conception d’expositions, un domaine du graphisme publicitaire moins exploré et moins étudié. Ils se voient confier des projets prestigieux comme l’exposition « 60 ans de l’Union soviétique », réalisée à cinquante exemplaires et présentée dans 14 pays, les « 25 ans de la Garde ouvrière », ou encore la grande exposition Bartók présentée en trois villes tunisiennes en 1970. Elles ont également conçu l’exposition permanente du Musée du mouvement ouvrier hongrois, inaugurée en 1979 dans l’ancien Palais Royal de Buda.

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À propos de l’art de l’affiche hongroise

L’art de l’affiche hongroise est depuis longtemps célébré pour son style unique et captivant, ce qui en fait un mouvement culturel et artistique important dans le monde. De la fin du XIXe siècle à nos jours, l’art de l’affiche hongrois a laissé une marque indélébile sur la scène artistique mondiale, avec ses techniques innovantes, ses designs audacieux et ses messages puissants.

L’un des points forts de l’art de l’affiche hongroise est sa capacité à mélanger harmonieusement divers styles et influences artistiques. Le mouvement s’est inspiré d’un large éventail de sources, notamment l’Art nouveau, le constructivisme et le surréalisme, ce qui a donné lieu à une œuvre diversifiée et éclectique. Des artistes tels que Mihály Bíró, József Bottlik et István Irsai ont repoussé les limites de la conception d’affiches traditionnelles, expérimentant la typographie, la couleur et la composition pour créer des pièces visuellement saisissantes et stimulantes.

Un autre aspect notable de l’art de l’affiche hongroise est l’accent mis sur la narration et le récit. Contrairement aux affiches de nombreux autres pays, qui servaient principalement d’outils publicitaires, les affiches hongroises véhiculaient souvent une signification plus profonde ou un commentaire social. Ils n’étaient pas seulement destinés à vendre des produits, mais aussi à engager les téléspectateurs intellectuellement et émotionnellement. Cette approche narrative a permis à l’art de l’affiche hongroise de transcender son objectif commercial et de devenir un puissant moyen d’expression sociale et politique.

L’importance de l’art de l’affiche hongroise dans le monde ne peut être surestimée. Au début du XXe siècle, la Hongrie était à l’avant-garde du design graphique et ses affiches ont acquis une reconnaissance et une renommée internationale. L’École de Budapest, un groupe d’artistes hongrois, a révolutionné le domaine avec son approche avant-gardiste, influençant les mouvements d’art de l’affiche à travers l’Europe et au-delà. Leurs techniques innovantes et leur vision artistique établissent de nouvelles normes en matière de conception d’affiches, inspirant des générations d’artistes à travers le monde.

En outre, l’art de l’affiche hongroise a joué un rôle crucial dans la formation de l’opinion publique et la mobilisation de la société. En période de troubles politiques et de changements sociaux, les affiches sont devenues un puissant outil de propagande et d’activisme. Pendant la Seconde Guerre mondiale et la révolution hongroise de 1956, les affiches étaient utilisées pour rallier des soutiens, transmettre des messages de résistance et documenter des événements historiques. La capacité des artistes hongrois à capturer l’esprit du temps et à communiquer des idées complexes à travers des images visuelles a fait de leurs affiches une partie intégrante de l’identité culturelle et politique de la nation.

Aujourd’hui, l’art de l’affiche hongroise continue de prospérer, les artistes contemporains perpétuant l’héritage de leurs prédécesseurs. Le Musée de l’affiche hongroise de Budapest présente la riche histoire et l’évolution de cette forme d’art, attirant des visiteurs du monde entier. L’attrait et l’influence durables de l’art de l’affiche hongroise peuvent être observés dans les œuvres d’artistes renommés comme Tibor Helényi et István Orosz, qui ont réussi à fusionner les techniques traditionnelles avec l’esthétique moderne.

En conclusion, l’art de l’affiche hongroise témoigne des prouesses artistiques et du patrimoine culturel du pays. Son style unique, l’accent mis sur la narration et sa capacité à provoquer la réflexion et l’émotion en ont fait un mouvement important et influent dans le monde. Depuis ses débuts jusqu’à nos jours, l’art de l’affiche hongrois continue de captiver le public et d’inspirer les artistes, laissant une marque indélébile sur la scène artistique mondiale.

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